中國山水畫源遠悠長，孕于晉、成于隋、熟于唐、盛于五代。在“百代之標程”的五代荊關董巨傳統基礎之上發展起來的宋代山水畫，更是山水畫發展過程中的一個重要里程碑。它除繼承了五代的繪畫風格外，而且還對五代山水畫進行了發展和創新，在筆法和墨法上也更顯得成熟和練達。不僅創作上如此，宋代的山水畫理論也極為豐富，如郭熙的《林泉高致集》，韓拙的《山水純全集》等等。

兩宋由于政治文化中心的南北差異導致了繪畫風格也有所不同。北宋的畫家多選北方山水作為創作素材，畫面多營造出高山流水、雄壯峭拔的自然景象。出現了李成、范寬、郭熙、王希孟、燕文貴、許道寧等這些成就卓越的代表畫家。

南宋由于政治文化中心的南遷，南方的山水便成了畫家筆下的創作題材，出現了劉松年、李唐、馬遠、夏圭南宋四家等杰出的山水畫家。

宋代山水畫的成熟不單只是技法上的完整性，構圖的層次感和空間營造的多元化也達到了一定的高度。經過對宋代山水畫的觀摩、研究，使我粗淺的理解到，宋代山水畫除了迎合統治階級、達官貴人的審美訴求，而形成的工整細膩的院體風格外，而且還具有其他諸多鮮明的藝術特點，如：細節的真實性和整體構圖上的詩意追求，以及對筆墨運用上的嚴謹性與合理性，而用筆上又不及元代及其以后的山水畫用筆那樣“寫意”，所以“畫”比“寫”的感覺較要多些，構圖上與書法的結合也不夠多等等。

基于對宋代山水畫這些淺薄的認識，我在學習時，不刻意去追求形似，更不會為了“像”去運用機械手段甚至電腦技術。我覺得完全沒有必要！就是郭熙復活也不可能再畫出一張分毫不差的《早春圖》……范寬常嘆:“前人之法未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸物者。吾與其師于物者，未若師諸心。”賓翁也說過“師古人心，不師古人跡。”所以面對宋代山水“原作”（限于條件，很少見過原跡，基本都是印刷品，有的還不太清楚），我是先認真研讀，感悟其中的那個時代的“味”，然后動筆，融入自己的理解和想法，“演繹”出一幅似乎有一點原作氣息，又絕非是原作面貌的“新作”，只是由于功力的不足，用筆上還是顯得些許凌亂和變化不足。這種學習方法也可視為書家學習書法過程中的“臨創”。其實，這種不拘于“原作”的“自由”發揮，也是學習過程中的一種精神享受。當然，藝術觀念是多元的，學習方法也是多樣的。我的這種學習方法不一定正確，也不一定被他人認可。可我“自以為是”！

無知者無畏，我只是一個中國畫大門之外的愛好者，將幾十年來從事繪畫的所見所聞，所思所悟，加以整理編篡，謹聆方家批評教誨！(程耀倫)