多少年來，被譽為“東方芭蕾”的花鼓燈及其相關新聞，都牽動著淮南市民的心，時至今日，花鼓燈藝術怎么樣了？更是大家所關心的事。陳希望作為花鼓燈音樂的作曲者,尤其感到肩上的責任很重。他的想法是，如今的花鼓燈歌曲更偏向于現代節奏，歌詞要有時代感，甚至可以邀請通俗歌手演唱，其目的只為了易于更多的人甚至是年輕人接受。同花鼓燈一樣，嗩吶演奏作為一項民間藝術，也搭上了時代的列車，周游世界各國，在高雅的藝術殿堂演奏出民族的特色樂曲。而一臺臺精心編排的文藝演出深入基層、深入鄉村，讓村民足不出戶也能欣賞到高雅藝術。

由此我們引發出這樣一個議題：怎樣才能讓藝術回歸本質，贏得大眾？

其實，不論是“陽春白雪”還是“下里巴人”，她們都源自同一個母體——生活，只是在成長的過程中追求藝術的境界發生了分歧。可當“下里巴人”走近音樂殿堂，“陽春白雪”來到田間地頭時，她們彼此之間第一次有了心靈的碰撞，不同的藝術追求之間摩擦出了共鳴的火花，在追求藝術極致的道路上，互相滲透、延伸，直至你中有我，我中有你，讓不同的藝術境界不斷地得到錘煉、創新、變革，印刻在時代前進的腳步上，產生出新的質變，誕生出更有底蘊，更有時代感，更富有韻味，更能被廣大人民所接受的藝術形式及氛圍。同時，在這種藝術氛圍熏陶下的受眾也漸漸成長起來，成為支撐藝術形式永葆青春的源泉。從發展規律來看，任何文化都是從通俗文化開始，來自大眾的，經過時間的瀝練，最終走向高雅文化。不是嗎？高雅的《詩經》，當時不過是民歌;高雅的京劇，當年也是街頭文藝。爵士樂是19世紀末產生于美國新奧樂良的流行音樂，后來風靡全球。其實，不論是高雅、通俗、民族，亦或是大眾的藝術形式，其產生、演化都萬變不離其宗，始終圍繞著作為本質的“根”在開枝散葉，發展變化。

現在我們欣喜地看到，在日常生活中，不少藝術家放棄了大都市高雅華貴的生活，轉而走進田園，來到鄉村，融入自然，去采風寫真，讓藝術真正的回歸本質，尋找靈魂；民間藝人則扛起了“吃飯家伙事”，來到殿堂，走進學堂，把民俗、鄉愁、感情、生活一一擺在世人面前，讓人們去理解，去感悟，去品味，也讓大家看到了藝術不分國界，更不分民族、地域和層次。在新時代的背景下，“陽春白雪”和“下里巴人”遠隔時空完成一次次地凝望、對視，通過彼此的“眼神”交流，讀懂對方，接受彼此，跳出時空的界限，共同奏響藝術的最強音。（李舒韻）